新舞踊と云うと、主に歌謡曲、演歌に振付をして踊る[歌謡舞踊]というイメージが定着しています。

大正期に坪内逍遥先生、小山内薫先生らが提唱された[新舞踊運動]は、伝統的な旧劇[歌舞伎舞踊]に対して、新規な感覚、視点からなる[舞踊家の”振付をし、演じる”]というスタンスを確立するものでした。当時はとても新鮮で様々な試みが行われたようですが、平成の現在となってはその当時の作品も[古典]となってしまいました。

私が幼少時代。歌舞伎も文楽も、能、新派、宝塚に至るまで[綺麗]な舞台に憧れて見続けていた頃…。これが古典で、これが新舞踊という視点では舞台を観ていませんでしたね。ただ、強烈に印象に残るのが、東宝歌舞伎の長谷川和夫先生の舞台。生のオーケストラの楽曲に、生演奏の長唄、鳴り物のコラボレーションで繰り広げられた劇中劇の[鷺娘]や義太夫の[櫓のお七]の艶やかでテンションの高い事ったら…。古典の[鷺娘]や[お七]では味わえない感動。それから美空ひばり公演での[車やさん]や[関東春雨傘]を唄いつつ踊るひばりさんの艶やかさは今でも忘れられません。

胡蝶が子供の時分、新舞踊は大流行した一方で[レコード舞踊]と云われ馬鹿にもされていました。あくまでも[古典舞踊]が素晴らしくて、[歌謡舞踊]は素人のお楽しみという位置付けでした。下町の踊りのお師匠さんなんか、[レコード舞踊]を教えるときは、ご近所にバレないように雨戸を閉めてお稽古した…、なんて嘘みたいな本当の話しもあるんですよ。

胡蝶も幼い頃から古典[藤間流]でお稽古させて頂いて来ましたが、[歌謡舞踊]も大好きでした。むしろ古典より魅力を感じていたと思います。